Впечатления о выставке Сальвадора Дали
В прошлом году я отдыхала в Кисловодске, и там мне удалось побывать на выставке скульптуры и графики Сальвадора Дали. Она называлась «Шедевры Сальвадора Дали» (проект российского коллекционера Александра Шадрина)
Выставка оказалась, в своём роде, уникальной и, уж точно, неординарной: во-первых, это - редкий шанс пообщаться «тет-а-тет» с искусством Мастера, во-вторых, даже у самых отпетых «далиманов» не всегда есть возможность съездить в Испанию.
Сразу оговорюсь: я посетила выставку работ Дали еще и в Курске. Дело в том, что экспозиция «путешествует» по разным российским городам, и попасть на неё вполне реально. Выставочный проект знакомит зрителя со скульптурой, графикой, керамикой, фото и даже кино-работой самого одиозного и, вместе с тем, восхитительного художника эпохи.
Немаловажно, что вещи, представленные на экспозиции, по большей части малоизвестны широкой публике. Ведь всматриваясь в знакомые изображения, поневоле видишь только то, что до тебя разглядели и тебе же внушили критики, искусствоведы. А увиденное чужими глазами - продукт скоропортящийся и распадается также легко, как «мягкая конструкция из варёной фасоли». Невольно заимствуются мысли, идеи, переживания, но как насчёт чего-то своего?
Незнакомая, не растасканная на архетипы работа заставляет думать самостоятельно. В сюрреалистический образ, тем более в графическом исполнении, приходится долго и внимательно вглядываться - так достигается максимальная концентрация сознания и подстёгивается воображение. Туманные комментарии Дали к своим произведениям, их наигранно прямолинейные наименования провоцируют зрителя столкнуться «нос к носу» со своими стереотипами восприятия, снять шоры, попробовать пожить вне автоматизма. «Не существует реальности иной, чем та, которая в нас самих» - подтверждает правильность пути Герман Гессе - автор величайшего постмодернистского романа-эссе, стилизованного под философию сюрреализма.
Резюме: нерастиражированность работы - это такой подарок, который надо уметь принять.
Экспозиция открывается серией фотографий Маэстро эгоцентризма.
Многие именитые фотографы делали снимки Дали. Среди них такие мэтры, как Сесил Битон, Ирвинг Пен, Хельмут Ньютон. Филипп Хэлсман додумался соединить в один, два уже почти канонических для искусства образа: «украсил» Мону Лизу эксцентричными далианскими усами и характерным взглядом, не забыв вложить в «её-его» мозолистую руку купюру.
Всё это до чрезвычайности интересно, но тут на первом месте - личность фотографа. Где же Дали? А Дали здесь - на выставке господина Шадрина. Оказывается, универсальный гений сумасшедшего испанца проявился и в области фотоискусства. На выставке представлены фотоработы, сделанные самим Великим Провокатором.
Куда же чаще всего направлен объектив его камеры? Кто - этот вдохновенный объект палароидных фантазий? Конечно же, он сам. На ранних фото - красавец-Дали в духе Валентино или Рудольфа Нуриева в молодости. На более поздних - экстравагантный испанский монсеньер, будто только что с вечеринки Элтона Джона.
Чем дольше смотришь на эти работы, тем явственнее ощущаешь, что «сверх-реализм», пульсирующий в них, в сто крат реальнее суетливой и непритязательной действительности. Словами Николая Рубцова: « Как будто время - ни при чем»...
На выставке работали экскурсоводы, что само по себе - хорошо. (Например, в Орле, где я живу, родилось много известных писателей 19-20вв. Соответственно, музеев тоже порядочно, но экскурсий почти нет ни в одном из них).
На Кавказе работники местного музея постарались и выдали неожиданно интересную экскурсию, а вот работа экскурсоводов Курска, лично мне, показалась неубедительной. Очень упрощенные и куцые комментарии для такого изощрённого художника как Дали.
Понятно - всего не расскажешь, но, в любом случае, зрителя необходимо заинтриговать глубиной, многогранностью личности творца, тайной его искусства. А тут музейная дама решила ограничится сообщением о том, что Дали «так любил свою жену», что посвятил ей фактически всё своё творчество. Своё - «так любил» она повторила раз двадцать; по сути дела, эта фраза была единственным комментарием ко всем экспонатам выставки. Посетители, вероятно, сделали вывод, что Сальвадор Дали был ревностным апологетом семейных ценностей, этаким патриархом домашнего очага.
Конечно, Дали неподражаемо романтичен, а Гала-Галатея - настоящая femme fatale, и всё же это не единственный повод поговорить о его творчестве. Но экскурсовод была неумолима: например, одну из поздних работ, запоминающуюся и жутковатую «Маску», она разъяснила так: «Дали так любил свою жену и считал её такой сексуальной, что изобразил её в виде кошки: вот, смотрите, там ушки торчат». Еще бы бантик на хвостик...
А при всём том, перед вами чёрная как ночь, то ли голова Медузы Гаргоны, то ли личина демона с деформированными пустыми глазницами, которая так и манит, требуя взглянуть на себя. Это - сублимированное ощущение Рока, какой-то пугающей, неминуемой неизбежности и бессилия перед ней.
Сексуальности там немного, зато есть нечто общее с Пикассо - отголосок его видения женского образа, в частности, в полотнах «Дама с веером», «После бала», «Женщина с пейзажем». Сходство не в художественной форме, а в философском прочтении, интерпретации образа женщины, женственности.
То, что писал С. Н. Булгаков по поводу картин Пикассо из галереи С. И. Щукина, частично согласуется и с концепцией «Маски»: «Это - духовность, но духовность вампира или демона: страсти, даже и самые низменные, взяты здесь в чисто духовной, бесплотной сущности, совлеченные телесности <...> мистическая судорога духа».
Так что «ушки» больше походят на рожки. Впрочем, любимая Галой прическа из чуть взбитых волос с черным бантом, действительно, напоминает и то, и другое...
Активистам позитивного мышления пугаться не стоит: на экспозиции предостаточно работ и менее драматичного содержания. Одна из самых вызывающих - гиперпривлекательная «Женщины-цветы» (литография). Аналог «Трех граций» Боттичелли, Рубенса.
Насколько увлекался сам Дали прототипами своих сюрреалистических фурий неизвестно, зато он точно знал кем и чем увлечь публику. Взглянув на эту литографию, понимаешь, например, почему Alice Cooper называет Сальвадора Дали своим другом. Потому что заимствовал у него идеи своего шок-рокерского сценического образа и театрализованных шоу. Эта рок-н-ролльная «ведьмочка» сильно обязана неутомимому сюрреалисту.
Среди скульптур выделяется не менее обольстительная, но более двусмысленная «Космическая Венера». Наделённая глубоким, но завуалированным смыслом - она интригует зрителей.
100%-но далианской скульптурой следует признать «Женщину в огне». Это как раз тот Дали, к которому мы привыкли. «Женщина в огне» - аллегория страдания, страсти, квинтэссенция трагического бессознательного. Её лицо уже истаяло в огне, а с ним вместе ушло и всё внешнее, сознательное, субъективное, оставив после себя лишь обгорелый остов бессознательного. Парадоксальный, обезличенный лик сюрреализма.
А сразу напротив - «Улитка и ангел» - резко контрастная по семантике и совсем неожиданная (для меня) в контексте всего его творчества работа. ( Хотя слово «неожиданная», вероятно, по отношению к Маэстро сюрреализма и неуместно). Я имею в виду необычайный оптимизм этой вещи. Это - фантом надежды, духовного преодоления; он, как Летучий Голландец, пересекает непредсказуемый, бездонный и непознаваемый океан бессознательного.
Конечно, парой общепонятных ассоциаций смысл этих произведений не исчерпывается. Если представится случай, посмотрите всё сами. Может, увидите и новинки, так как собрание пополняется. А значит, проект развивается и, возможно, со временем трансформируется в нечто ещё более интересное.
На выставке мне удалось пообщаться с владельцем коллекции - Александром Шадриным, который и осуществил этот проблематичный, но фантастический, особенно для периферии, которая ничего не видела, проект. На мой взгляд, сейчас в области культуры дефицит таких волевых, харизматичных личностей, умеющих и желающих работать с широкой аудиторией.
На фоне, того культурного коллапса, в котором пребывает наше общество, уже сам факт существования нестандартно мыслящих людей и смелых идей вызывает эйфорический прилив адреналина.
Автор: Юлия Лабун